Какво се крие зад новата визуална идентичност на KINO NOVA?

Емблематичният филмов канал KINO NOVA, част от портфолиото на Нова Броудкастинг Груп, представи своята изцяло нова бранд идентичност, вдъхновена от същността на киното и улавяща магията на седмото изкуство през езика на светлината и движението. Новият визуален облик вече получи първото си престижно признание – номинация за европейските GEMA Awards 2026 в категория „Design: In-House Idents”. Те са едни от най-авторитетните отличия за маркетинг в сферата на развлекателната индустрия и оценяват визията, креативността и въздействието на кампаниите, които превръщат зрителите във фенове.

Повече за идеите и процеса по създаването на концепцията разказа заместник-творческият директор на Нова Броудкастинг Груп Милена Александрова-Алекс за manager.bg. Тя стои в основната на идейното развитие на проекта, разработен заедно с двама от графичните дизайнери на компанията Диана Дачкова и Емилиан Арабаджиев.

Какво се крие зад идеята за трансформация на филмовия канал KINO NOVA?

KINO NOVA е силна платформа за качествени филмови заглавия. Промяната във визуалната идентичност има за цел да утвърди позицията на канала, който не просто излъчва филми, а създава споделен свят за истинско кино преживяване – свят, в който зрителите се срещат със своите любими истории, откриват и споделят нови вълнуващи моменти.

В процеса са включени специално произведени лупи за заснемане на кадрите. Как решихте да заложите на този подход?

Видеата са вдъхновени от емблематични сцени от филмите: „Шоуто на Труман“, „Животът на Пи“ и „Американски прелести“. Желанието ни беше да направим реверанс към любими филми и моменти, които завинаги ще помним. Идеята за инсталацията от лупи е на режисьора Георги Манов (Clamer Production Studio), вдъхновена от характера на канал и от новата визуалната идентичност. Композицията от лещи елегантно улавя същността на KINO NOVA: портал към вълнуващите емоции. Умен синхрон между форма и функция. Чрез акцентиране върху светлинните отблясъци и мекия фокус. Все неща, присъщи на филмопроизводството — инсталацията прави абстрактната идея осезаема и завладяваща.

По какъв начин визуалната метафора променя диалога със зрителя и усещането за канала?

Тя създава усещане за интимност и съпричастност. Зрителят не наблюдава от разстояние, а сякаш надниква през обектива заедно с авторите. Диалогът става двупосочен — каналът не само предава емоции, а ги улавя заедно с публиката. Минималистичната графика на канала не е случайна — тя функционира като невидима рамка. Вместо да привлича внимание върху себе си, тя отстъпва, за да не прекъсва зрителското преживяване. Това решение засилва метафората на обектива: както добрият обектив не оставя следи върху изображението, а само го предава, така и графичната идентичност служи на съдържанието, без да го засенчва.

Как минималистичната естетика и играта със светлината помагат за изграждане на общност и споделено преживяване?

Когато графичната идентичност е сдържана и ненатрапчива, тя престава да бъде "гласа" на канала и се превръща в тихо пространство, което зрителите сами запълват със своите емоции. Минимализмът създава общ визуален речник, който не разделя аудиторията по вкусове — той е достатъчно универсален, за да бъде приет от всички, и достатъчно семпъл, за да не отвлича вниманието от това, което наистина обединява хората: споделените вълнуващи моменти. В този смисъл, минимализмът функционира като неутрална сцена, на която общността може да се събира без визуален шум. Той казва: "Тук не аз съм важният, а това, което преживяваме заедно." Когато инсталацията от лупи изобразява обектива, а светлината играе върху него, зрителят получава усещането, че и той е част от камерата. В този момент границата между "този, който създава" и "този, който гледа" се размива. Общността започва да се възприема не като аудитория, а като съучастник в улавянето на вълнуващите моменти.  Каналът се превръща от медия в място, на което хората идват не само заради съдържанието, но и заради споделеността.