Днес се навършват 125 години от рождението на великия майстор на съспенса

Днес се навършват 127 години от рождението на великия майстор на съспенса Алфред Хичкок. Той е един от най-емблематичните режисьори на XX век - изключително важна, макар и много загадъчна фигура в историята на киното. Неговите филми, известни с техническото си съвършенство и майсторското изграждане на напрежение, и до днес са високо ценени както от критиците, така и от любителите на киното.

По време на кариерата си той създава над петдесет пълнометражни филма, в които се развива не само отличителният режисьорски стил на Хичкок, но и се появяват забележителни иновации в киното. Самият Хичкок е признат за пионер в многобройните техники за работа с камера и монтаж, на които негови колеги подражават.

Хичкок е спечелил много професионални отличия, включително два „Златни глобуса“, ​​осем награди „Лаурел“ и пет награди за цялостно творчество. Номиниран е пет пъти за „Оскар“ за най-добър режисьор, а през 1940 г. филмът му „Ребека“ печели отличието за най-добър филм. През 1980 г. получава рицарско звание от кралица Елизабет II.

Алфред Хичкок е запомнен като единствения „Майстор на съспенса“, визионер, чието име се е превърнало в синоним на психологическо напрежение и кинематографичен контрол.

Наследството на Роб Райнър - историите, които докоснаха сърцата на кинофеновете

Интересни факти от биографията му разкриват повече за неговата личност.

Например: Многократно отказвал да се срещне със Стивън Спилбърг, който боготворял Хичкок и многократно се опитвал да се срещне с него, но режисьорът всеки път отказвал. Той дори стигнал дотам да нареди Спилбърг да бъде отстранен от снимачната площадка на последния му филм „Семейна конспирация“ (Family Plot), където младият режисьор се бил задържал с надеждата да осъществи среща с идола си. Увереността му била подсилена от успеха на „Челюсти“ (Jaws).

По-късно Хичкок разкрил причината пред актьора Брус Дърн, който участва в два негови филма. След като получил един милион долара за това да озвучи атракциона Jaws в Universal Studios, той се почувствал твърде засрамен да се срещне с режисьора на филма.

Чувството за хумор на Хичкок било много мрачно, граничещо с жестокост. Той обичал да прави практични шеги. В един случай, като част от сцена, той закопчал с белезници актьорите Робърт Донат и Маделин Карол и се престорил, че е изгубил ключа за цял ден. Вероятно не е изненадващо, че той се шегувал и със собствената си смърт. След като получил наградата за цялостен принос на Американския филмов институт (AFI) през 1979 г., той казал на приятели, че това вероятно означава, че не му остава много време за живот.

киноСнимка: Getty Images

Имал големи планове за носа на Ейбрахам Линкълн. Хичкок избрал да работи по „Север-северозапад“ (North by Northwest) до голяма степен с надеждата, че ще може да заснеме сцена на планината Ръшмор. В сцената героят на Кари Грант трябвало да се скрие от преследвачите си, като се покатери в огромната каменна ноздра на Ейбрахам Линкълн, а след това да издаде местоположението си, когато кихне. Сцената била написана в сценария, но не получила разрешение от Националната паркова служба, която я сметнала за неуважителна към монумента.

„Не е ли малко рано?": Харисън Форд получи едно от най-големите отличия в кариерата си (ВИДЕО+СНИМКИ)

Хичкок се страхувал се собствените си филми. В интервю от 1963 г. той казва:

„Страх ме е от собствените ми филми. Никога не ги гледам. Не знам как хората могат да издържат да гледат моите филми".

Режисьорът може да бъде видян като актьор в повечето от филмите си. Хичкок прави камео участия в 39 от своите 52 филма. В продукции, в които логично не можел да се появи – например „Спасителна лодка“ (Lifeboat), където действието се развива изцяло в морето – той присъства чрез изображение, например като снимка във вестник. Хичкок обаче никога не гледал собствените си филми.

Той полагал огромни усилия да избегне спойлери. След като решил да работи по „Психо“ (Psycho), той наредил на асистента си да изкупи всички налични копия на книгата, върху която е базиран филмът – романа на Робърт Блох – за да не може никой да разбере края преди премиерата. Той бил толкова загрижен зрителите да изпитат максимален ефект от филма, че наредил на кината да поставят предупреждение. В него се казвало, че управителят на киното е инструктиран – с риск за живота си – да не допуска никого в залата след началото на прожекцията.

Хичкок всява страх по целия свят със сцените си, изпълнени с напрежение и тревожно очакване, но самият той бил човек, измъчван от множество фобии. Може би най-странната му фобия била от яйцата. В едно интервю той казва: „Страх ме е от яйцата – дори повече от страх, те ме отвращават. Виждали ли сте нещо по-отвратително от яйчен жълтък, който се разтича и разлива жълтата си течност? Кръвта е приятна – червена е. Но яйчният жълтък е жълт и отвратителен. Никога не съм го опитвал".

movie

Снимка: Getty Images

Той обожавал практичните шеги. Много от тях били безобидни. На вечерни събирания поставял възглавнички, които издават смешен звук при сядане, под столовете на гостите, а с хранителна боя оцветявал супата в синьо. Но понякога шегите му далеч надхвърляли безобидното закачане. Веднъж се хванал на бас с член на снимачния си екип за една седмична заплата, че мъжът няма да издържи да прекара една нощ сам в тъмно студио, окован с верига за кинокамера. Малко преди изпитанието да започне, Хичкок му предложил чаша бренди, в която тайно бил сложил силно слабително. 

Един от най-неловките парадокси в историята на наградите „Оскар“ е, че Хичкок никога не печели статуетката, въпреки че е номиниран пет пъти за най-добър режисьор. Затова, когато през 1968 г. получава почетна награда за цялостен принос, речта му е очаквана с огромен интерес. Това, което последвало, остава най-кратката благодарствена реч в историята на наградите. Под звуците на добре познатата си музикална тема той се приближил до микрофона и казал просто: „Благодаря.“ След кратка пауза добавил: „Много ви благодаря.“ След което слязъл от сцената.

Уолт Дисни не бил почитател на Хичкок. Молбата на режисьора да заснеме сцена в Дисниленд била отхвърлена, защото, по думите на Дисни, той бил направил „онзи отвратителен филм“. Става дума за „Психо“, който днес е определян като един от най-великите филми на всички времена.

Когато през 1979 г. получава награда за цялостен принос от Американския филмов институт, Хичкок се пошегувал с приятелите си, че това сигурно означава, че скоро ще умре. На 80-годишна възраст той действително умира през следващата година.

Хичкок и мястото на неговата съпруга в живота и кариерата му

И все пак този образ, макар и завладяващ, би бил непълен, без да се признае дълбокото и често подценявано влияние на съпругата му Алма Ревил. Тя е дълбоко въвлечена в процеса на създаване на филми от самото начало. Обучена в монтаж и писане, тя допълва режисьорските инстинкти на Хичкок. Сътрудничеството им не е случайно или спорадично – то е основополагащо. Тя чете сценариите, предлага структурни критики, усъвършенства диалозите и помага за отстраняването на проблеми много преди камерите да започнат да снимат. 

хичкокСнимка: Сватбата на Алфред Хичкок и Алмла Ревил, Getty Images

Това, което направи ролята на Алма особено важна, е способността ѝ да действа едновременно като творчески резонатор и критичен баланс. Тя притежава остро чувство за темпо и логика на героите, гарантирайки, че емоционалното ядро ​​на филма никога не се губи сред стилистичните амбиции. Тя функционира като невидим редактор на въображението на Хичкок, тихо оформяйки филмите, които публиката по-късно ще да възхвали като шедьоври. Тя не е само сътрудник, но и стабилизираща сила – някой, който разбира  както артистичните, така и практическите изисквания на киното.

Кой обаче е бил Алфред Хичкок и се превръща в едно от най-важните имена в световната история на киното

Алфред Хичкок е роден на 13 август 1899 г. в Лондон, Англия. Той израства в лондонския Ийст Енд – район, който някога е бил свързван със зловещия сериен убиец, известен като Джак Изкормвача. Разговорите за него все още били актуални по време на детството на Хичкок, две десетилетия след престъпленията му.

Въпреки че имал двама братя и сестри, той по-късно описва детството си като самотно, с баща, който бил много строг. Според разкази баща му веднъж наредил на Алфред да се яви в местното полицейско управление с бележка, че се е държал лошо. Полицейският сержант, по молба на бащата на Хичкок, го затворил за няколко минути – достатъчно дълго, за да развие страх от затворени пространства и силно безпокойство от неправомерно лишаване от свобода. И двете теми по-късно намират място в творчеството му.

Когато не бил наказван, Хичкок бил обгрижван от прекалено загрижена майка, която използвала храната като утеха – навик, към който той по-късно щял да отдава характерното си закръглено телосложение.

Хичкок учи в колежа „Сейнт Игнатий“, след което се записва в училището към Лондонския окръжен съвет за морско инженерство и навигация. Следвайки артистичните си интереси, през 1916 г. Хичкок се записва в Лондонския университет, където изучава рисуване и дизайн. След което работи като художествен директор, дизайнер на продукцията, монтажист, асистент-режисьор и сценарист.

Първите филми

Първият филм на Хичкок като режисьор е комедията „Mrs. Peabody“ (1922 г., известна също като „Number 13“), която не е завършена поради липса на финансиране.

Първият му филм, който излиза пред публика, е „Always Tell Your Wife“ (1923 г.), който той режисира съвместно с актьора Сеймур Хикс, но не получава официален режисьорски кредит. Самостоятелно признание като режисьор получава едва две години по-късно с мелодрамата „The Pleasure Garden“ (1925 г.).

Следва драмата „The Mountain Eagle“ (1926 г.). Но именно „Квартирантът: История за лондонската мъгла“ (The Lodger: A Story of the London Fog, 1927 г.) е филмът, който както самият Хичкок, така и изследователите на киното по-късно приемат като първата му „истинска“ творба – филм, силно повлиян от средата, в която е израснал. Лентата се превръща в първия голям успех на Хичкок и е първата, в която той прави своята запазена марка – кратка поява в кадър (камео).

През 1926 г. Хичкок се жени за филмовия монтажист и сценарен редактор Алма Ревил.

movieСнимка: Getty Images

На следващата година той създава мелодрамата „Downhill“, филма „Easy Virtue“ и боксовата драма „The Ring“, която получава положителни оценки от критиката. Следват комедиите „The Farmer’s Wife“ и „Champagne“ (и двете от 1928 г.), както и „The Manxman“ (1929 г.), който се превръща в касов успех.

Първият говорим филм на Хичкок е трилърът „Убийство!“ (Blackmail, 1929 г.). Един от най-големите хитове във Великобритания за годината, той става първият британски филм, който използва синхронизиран звук – след като първоначално е завършен като ням филм, а след това е дублиран и частично заснет отново.

Следва „Juno and the Paycock“ (1929 г.) - сбор от музикални и комедийни скечове, които Хичкок режисира съвместно с още трима режисьори. „Murder!“ (1930 г.) дава на Хичкок нова възможност да изследва напрежението в киното. Следват още филми като „The Skin Game“ (1931 г.), „Rich and Strange и „Number Seventeen“ (1932 г.) 

Мюзикълът „Waltzes from Vienna“ е последният опит на Хичкок в този жанр.

Първите международни успехи: от „Човекът, който знаеше твърде много“ до „Ямайският хан“

„Човекът, който знаеше твърде много“ (The Man Who Knew Too Much, 1934 г.) – е и първият му международен успех. Хичкок се утвърждава като новия майстор на зловещото напрежение.

Той надгражда този успех с „39-те стъпала“ (The 39 Steps, 1935 г.). Това е един от първите и най-добрите примери за жанр, който Хичкок на практика създава – романтичният трилър.

Следват - „Тайният агент“ (Secret Agent, 1936 г.), „Саботаж“ (Sabotage, 1936 г.), „Млад и невинен“ (Young and Innocent, 1937 г.). „Дамата изчезва“ е най-големият успех на Хичкок – както във Великобритания, така и в Съединените щати след „39-те стъпала“. Майсторското съчетание между комедия и напрежение впечатлява американския продуцент Дейвид О. Селзник, който подписва дългосрочен договор с Хичкок. Преди да замине за Холивуд обаче, Хичкок прави още един филм в Англия – готическата драма „Ямайският хан“ (Jamaica Inn, 1939 г.).

Холивудските години: от „Ребека“ до „Убийство по телефона“

Филмът „Ребека“ (Rebecca, 1940 г.) постига огромен успех сред публиката и критиката. Той печели наградата „Оскар“ за най-добър филм, а Хичкок получава първата си номинация за „Оскар“ за най-добър режисьор.

Следват филми като „Чуждестранният кореспондент“ (Foreign Correspondent,1940), който съдържа няколко впечатляващи сцени, сред които убийство сред тълпа от чадъри и драматична самолетна катастрофа.

Комедията „Господин и госпожа Смит“ (Mr. and Mrs. Smith, 1941 г.) е първата промяна в стила на Хичкок след пристигането му в Холивуд. Филмът има успех в боксофиса, но остава последната комедия на Хичкок без елементи на съспенс.

Следват „Подозрение“ (Suspicion, 1941 г.), „Саботьор“ (Saboteur, 1942 г.), „Сянка на съмнение“ (Shadow of a Doubt, 1943 г.).

„Спасителна лодка“ (Lifeboat, 1944)е изцяло заснет в една спасителна лодка. Сценарият е написан от Джон Стайнбек. Хичкок получава втората си номинация за „Оскар“ за най-добър режисьор.

„Омагьосан“ (Spellbound, 1945 г.). е психологическа (и психиатрична) мистерия, адаптирана от Бен Хехт по роман на Франсис Бийдинг.  Филмът съдържа и широко рекламирана двуминутна сцена на сън, създадена от Салвадор Дали. Всъщност тя е заснета от Уилям Камерън Мензиес, след като първоначалната концепция, разработена от Хичкок и Дали, се оказва твърде сложна за реализация. Хичкок остава недоволен от филма, който по-късно обобщава като: „Поредната история за преследване, обвита в псевдопсихоанализа". Той получава третата си номинация за „Оскар“ за най-добър режисьор.

Следват „Дурна слава“ (Notorious, 1946), „Делото Парадайн“ (The Paradine Case, 1947), който е и последният филм на Хичкок за продуцента Дейвид О. Селзник.

киноСнимка: Getty Images

Хичкок създава собствена продуцентска компания – Transatlantic Pictures, която трябва да произвежда филми както в Америка, така и в Англия. Първият филм на компанията е и първият цветен филм на режисьора – „Въжето“ (Rope, 1948 г.). Лентата е най-известна с дръзкия опит на Хичкок филмът да изглежда така, сякаш е заснет в един непрекъснат кадър. Филмовата камера по онова време може да побере само 10 минути лента, затова 80-минутният филм всъщност е съставен от осем отделни десетминутни кадъра, като преходите между тях са умело прикрити.

Следва „Под Козирога“ (Under Capricorn, 1949)., но провалът на филма в боксофиса слага край на Transatlantic Pictures.

„Сценична треска“ (Stage Fright, 1950), „Непознати във влака“ (Strangers on a Train, 1951), „Изповед“ (I Confess, 1953) и „Убийство по телефона“ (Dial M for Murder, 1954), „Убийство по телефона“ (1954 г.) са следващите ленти на Хичкок.

От „Прозорец към двора“ до „Север-северозапад“

Преминавайки към Paramount, Хичкок навлиза в третия етап на своята продължителна поредица от блестящи творби – период, в който зрелостта на темите и майсторството на техниката му са толкова впечатляващи, че дори великите му периоди от 1934–1938 г. и 1940–1946 г. изглеждат почти бледи в сравнение.

"Прозорец към двора“ (Rear Window, 1954 г.) е поредното техническо предизвикателство за Хичкок. Той отново получава номинация за „Оскар“ за най-добър режисьор. В лентата участват Грейс Кели и Джеймс Стюарт.

Следва „Да заловиш крадец“ (To Catch a Thief, 1955 г.) – романтичен трилър, заснет на Френската Ривиера, в който Грейс Кели си партнира с Кари Грант. Хичкок по-късно съжалява за този филм, защото именно по време на снимките на място Грейс Кели се запознава с принца на Монако Рение, който завинаги я отдалечава от киното, а и от него.

„Неприятностите с Хари“ (The Trouble with Harry, 1955 г.) пък е филмов дебют на Шърли Маклейн.

Хичкок и телевизията

Хичкок е привлечен от телевизията с обещанието за значително по-широка аудитория. Неговите иронични представяния в „Алфред Хичкок представя“ (Alfred Hitchcock Presents, 1955–1962 г.; по-късно „Часът на Алфред Хичкок“, 1962–1965 г.) постепенно, но неизбежно го превръщат в най-разпознаваемия режисьор в Америка, а може би и в света. Той продължава да се концентрира върху игралните филми, но одобрява сценариите и режисьорите, които работят по телевизионната поредица. Самият той режисира 20 епизода.

„Човекът, който знаеше твърде много“ (The Man Who Knew Too Much, 1956) е лентата, с която той се завръща към сериозното кино. Филмът, в който участват Дорис Дей и Джеймс Стюард допринася и за развитието на музикалната кариера на Дорис Дей благодарение на песента „Que Sera, Sera“, която се изкачва високо в музикалните класации.

„Невинният“ (The Wrong Man, 1956 г.) е базиран на истинската и широко отразена история в медиите на музиканта от Куинс Мани Балестреро (Хенри Фонда). През 1953 г. той е несправедливо арестуван за ограбване на застрахователна компания и среща огромни трудности, докато се опитва да докаже невинността си. Филмът е заснет на много от реалните места в Ню Йорк, свързани със случая, и се отличава с изключителна достоверност благодарение на уважителния си почти документален стил.

„Шемет“ (Vertigo, 1958) е считан от мнозина за шедьовъра на Хичкок, а от някои – за най-великия филм на всички времена. „Шемет“ е смела визуализация на най-дълбоките теми в творчеството на Хичкок. Филмът не успява да привлече съвременната публика и почти напълно е пренебрегнат при номинациите за „Оскар“. Дори зловещата музика на Бърнард Хърман остава без признание.

Следващата лента е „Север-северозапад“ (North by Northwest, 1959), която напомня на „39-те стъпала“ и „Саботьор“.

„Психо“ и 60-те години

След търговския успех на „Север-северозапад“, Хичкок създава най-шокиращия си филм – „Психо“ (Psycho, 1960 г.). Критиците не знаят как да го оценят, но зрителите веднага го приемат. В началото изглежда, че красивата Марион Крейн (Джанет Лий) е главната героиня, но Хичкок разрешава нейната история по средата на филма, като я убива в прочутата сцена под душа. Така публиката остава сама с лудостта на Норман Бейтс (Антъни Пъркинс).

Дългосрочното влияние на „Психо“ върху езика на киното и върху негласното доверие между зрител и режисьор – доверие, което Хичкок завинаги нарушава с този шокиращ сюжетен ход – е огромно. Същото важи и за приходите от боксофиса. Скандалът около филма помага той да се превърне във втория най-печеливш филм на годината. Хичкок получава последната си номинация за „Оскар“ за най-добър режисьор именно за „Психо“.

„Птиците“ (The Birds, 1963)

Когато Хичкок прави „Птиците“ (The Birds, 1963 г.) за Universal Pictures – компанията, която ще разпространи последните му шест филма – медиите вече реагират на всеки негов ход. На кориците на национални списания се появяват истории за новото му откритие – русокосата моделка Типи Хедрен. Самата история – милиони птици се заселват и накрая нападат жителите на малък крайбрежен град в Калифорния – е базирана на новела на Дафни дю Морие. Сценаристът Евън Хънтър значително разширява материала, като добавя фройдистки мотиви около героите. „Птиците“ се развива с логиката на сън, в който нападението на птиците изглежда като наказание за Мелани Даниелс.

Когато Грейс Кели отказва да се върне от пенсия за ролята, Типи Хедрен участва в „Марни“ (Marnie, 1964 г.) заедно с Шон Конъри. „Марни“ се превръща в разделящ критиците филм – някои го виждат като изумителна концентрация на хичкоковите обсесии, докато други го възприемат като обикновен каталог на тези обсесии, лишен от достатъчно силна история.

Следващите два филма на Хичкок – шпионските трилъри от времето на Студената война „Разкъсана завеса“ (Torn Curtain, 1966 г.) и „Топаз“ (Topaz, 1969 г.) – не постигат успех нито сред критиката, нито в боксофиса.

Последните филми

Изглежда, че силите на Хичкок са започнали да отслабват, но те се възвръщат с „Полуда“ (Frenzy, 1972 г.) – първият филм, който той прави в Англия след „Сценична треска“ (Stage Fright, 1950 г.)„Полуда“ представя Хичкок, освободен от огромните бюджети, звездите и медийното внимание, които според някои критици са го направили мързелив и самодоволен.

Хичкок прави „Семейна конспирация“ (Family Plot, 1976 г.) като своя лебедова песен. Сценарият на Ърнест Леман е написан в комичния дух на „Неприятностите с Хари“.

алфред хичкок

Снимка: Getty Images

Репутация и основни теми

Хичкок е наричан от някои най-великият от всички режисьори, най-умелият и най-възхваляваният – и има сериозни аргументи, че е бил всичко това.

Многобройните му класики са широко признати. В тези филми геният на Хичкок като режисьор и разказвач е напълно очевиден. Филмите му обикновено се съсредоточават върху убийства или шпионаж, като измами, сгрешени самоличности и сцени на преследване усложняват и оживяват сюжетите. Към тази смес от кинематографични елементи той добавя ироничен хумор и понякога зловещи, мрачни моменти.

хичкокСнимка: Getty Images

В творчеството му се открояват три основни теми.

1. Невинният човек, обвинен в престъпление. Най-често срещаната тема е тази за невинния човек, който погрешно е заподозрян или обвинен в престъпление и трябва да открие истинския извършител, за да изчисти името си.

2. Виновната жена, която въвлича мъжкия герой в опасност. Втората основна тема е тази за виновната жена, която въвлича главния мъжки персонаж и в крайна сметка или го унищожава, или бива спасена от него.

3. Убиецът психопат. Третата тема е тази за убиеца – често психопатичен – чиято самоличност се разкрива постепенно в хода на сюжета.

Най-големият талант на Хичкок е неговото умение да владее техническите средства за изграждане и поддържане на напрежението. За тази цел той използва: новаторски гледни точки и движения на камерата; сложни монтажни техники; въздействаща музика, която в най-добрите му филми често е дело на композитора Бърнард Хърман.

хичкокСнимка: Getty Images

Той има изключително разбиране за човешката психология, което се проявява както в реалистичното му представяне на ежедневието, така и в напрегнатите и кошмарни ситуации в най-мрачните му филми. Способността му убедително да пресъздава човешката заплаха, измамата и страха придава огромна сила на психологическите му трилъри, без те да губят своята изтънченост и достоверност.

Хичкок е и майстор на концепцията, която сам нарича „Макгафин“ (MacGuffin) – предмет или човек, който движи сюжета, но всъщност няма съществено значение за самата история.

Алфред Хичкок умира на 29 април 1980 г. в Бел Еър, Калифорния, на 80-годишна възраст.

Източник: britannica, alfredhitchcock.com, sothebys.com, historyextra.com

Добави ни в предпочитани източници в Google

Последвайте ни

tracking tracking tracking tracking tracking tracking tracking